Mikel Arce

LAMENTS IN THE HORIZON

{del 16 de septiembre al 17 de diciembre de 2019}

LAMENTS IN THE HORIZON (Lamentos en el horizonte) (2018)  
Es una plancha de acero de 1400mm x 220mm recubierta de vinilo oro, a su vez cubierta por un cristal y entre las dos una fina lámina de agua destilada con un grosor de 10mm en total. Se enmarca en un fino canto de aluminio negro, que lo bordea, aísla y deja hermética la pieza. Detrás de ella un transductor táctil (altavoz de baja frecuencia) y en firme contacto con la plancha metálica, produce vibraciones que visualizan lenta y alternativamente desde la calma “chicha” a la tempestad, simulando las ondas marinas. El sonido que provoca esta actividad visual en el líquido visible a modo de “horizonte”  activo-inactivo, son mezclas de diversas grabaciones  sonoras obtenidas de Youtube, durante las actividades de los dramáticos rescate de inmigrantes en el Mediterráneo y los gritos de socorro-angustia-lamentaciones, de los miles de personas que tratan de huir de la ruina-guerras-persecuciones-pobreza y tratan de llegar a Europa, representada por ese “mar y horizonte dorado” símbolo de la esperanza y la salvación. Su reproducción extremadamente lenta, además de hacer los sonidos irreconocibles, producen muy bajas frecuencias capaces de hacer vibrar el líquido, transformándose así los lamentos en ondas visuales en un horizonte dorado.

Mikel Arce Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea y profesor Titular del departamento de Arte y Tecnología. Su campo de trabajo es el Arte Sonoro, investigando en los recursos y posibilidades artísticas de las propiedades espaciales y dimensionales del sonido. Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares como: el Circulo de Bellas Artes de Madrid (2005), el 32º Festival de Música Electroacústica y Creaciones electrónicas de Bourges, (2005), la primera muestra de Arte Sonoro Español (MASE) en Cordoba (2006), o ARTISTS AS CATALYSTS, de Ars Electrónica en La Alohondiga de Bilbao (2013). En 2004 obtiene el primer premio internacional, en la categoría de Instalaciones y Entornos Sonoro del "31eme Concours International de Musique et d’Art Sonore et Electroacoustiques de Bourges (Francia) por la obra *.WAV. Seleccionado por la Fundación Juan March para la exposición itinerante durante 2016 entre sus centros de Palma de Mallorca - Cuenca -  Madrid y Museo Rufino Tamayo (2018) en México D.F. , 'Arte Sonoro en España (1961-2016). Seleccionado por la Galería “ESC medien kunst labor” de Graz (Austria) durante la feria “Aktuelle kunst in Graz” en 2017, con la obra “Silences Between Vibrations: *.WAV”. En 2017 realiza la instalación sonora para el Museo Wolf Vostell de Malpartida de Caceres: Air, Light, Earth and Water... whisper Vostell. En 2018 expone la escultura interactiva MIXOMATOSOUND durante la muestra INSONORA en la galería Swinton (Madrid).

Rafa Calderón

de la serie "Paisajes encerrados"

{del 7 de enero al 8 de marzo de 2019}

Paisaje encerrado 1 (2018)   240x130 cm    fotomontaje impreso sobre Dibond
abajo: dos detalles de la obra
(hacer clic en las imágenes para ampliarlas)

 

Rafa Calderón Nace en Pamplona el 25 de febrero de 1960. En 1978 se desplaza a Bilbao para cursar la carrera de Bellas Artes de la UPV/EHU, perteneciendo a la primera promoción de licenciados al finalizar el curso 1982/83. Posteriormente, en 1995, se doctora con la tesis titulada “la representación y los procesos de reconstrucción en los medios audiovisuales de base fotográfica”. Desde 1985 ejerce como profesor titular en el Departamento de Arte y Tecnología de dicha Universidad, donde viene impartiendo diversas asignaturas pertenecientes al grado de Arte y al Máster desarrollado desde este departamento. Al margen de la labor docente, ha realizado diversos trabajos audiovisuales, la mayoría centrados en la dirección de imágenes tanto en el ámbito del documental como en el del cortometraje cinematográfico. Entre ellos se pueden destacar: Como documentales, "Francisco Escudero", “Vascos por el mundo”, “Maraskil Boss eta Pantxineta”, “Detrás del Sirimiri”, “Los tres anillos” y “La vuelta al mundo del Fortuna”… Como cortometrjes, “B.A.R.co”, “Ibarrola entre líneas”, Pecata Mundi”, "Material Sensible"… También y dentro de la práctica artística, cabe destacar los trabajos realizados como miembro del equipo illargi (Julián Irujo, Javier Olaia y Rafa Calderón), -“Maide” y “Gernika”- y que se pueden encuadrar dentro de los primeros trabajos experimentales sobre soporte vídeo que se realizaron en Euskadi en la década de los ochenta.