Metamorfosis Nº 14

Metamorfosis es una revista sin periodicidad fija de las que se conocen como ensambladas, coordinada por José Blanco desde 1998. 

{del 10 de mayo al 19 de julio de 2022}

Ángel Sanz Montero / Ángela Serna / Antonio Gómez / César Reglero / Daniela Bartolomé / Edu Barbero / Elisabeth Candina Laka / Fausto Grossi / Isabel Jover / Itziar Rekalde / Javier Seco / José Blanco / J. Ricart / Juan Crego / Juanje Sanz / Julia Lasagabaster / Lourdes de la Cal Montoya / MMar Estévez García / Manuela Martínez Romero / Marisa Gutiérrez Cabriada / Mary Zurbano Gauna / Myriam M. Mercader / Patxi Serrano / Pepe Murciego / Pere Sousa / Txaro Etxebarria.

José Blanco Poeta y artista multidisciplinar. Es autor de una decena de poemarios, con los que ha obtenido  varios premios. Asimismo, su obra aparece recogida en numerosas antologías, catálogos y publicaciones de poesía, poesía experimental y mail-art, entre las que cabe destacar IV Premio de Poesía Experimental (Diputación de Badajoz, 2005); Fragmentos de entusiasmo. Antología de la Poesía Visual en España (1964-2006) (Ed. Antonio Orihuela. Teatro Buero Vallejo, Guadalajara, 2007); Poesía visual española (Antología incompleta) (Calambur, Madrid, 2007); Antología 30 (Pre-Textos, Valencia, 2009); La poesía más viva (mirar+ver=leer) (Biblioteca de Extremadura, Badajoz, 2010); Visual Libros (Corona del Sur, Málaga, 2012), y Páginas en construcción. 50 años de revistas ensambladas, experimentales y raras en el estado español (Pepe Murciego - Rico, Madrid, 2021).

Arturo / fito Rodríguez

 

Manifestazioak III

La idea de archivo sometida al desarreglo. Apropiarse de las imágenes para rescatarlas de cualquier orden y reinsertarlas en nuestro tiempo, libres de la actualidad de la prensa a la que pertenecieron. 
(sigue...)

{del 14 de febrero al 29 de abril de 2022}

Manifestazioak III

(2014) Dos paneles de 2.00 x 2,10 m.

Fotos de prensa, cinta adhesiva negra y cinta adhesiva transparente.

(...)

Estas fotografías de manifestaciones en el espacio público conforman un tapiz global del malestar y de la reivindicación. La ausencia de datos sobre aquello que une a las personas que vemos en estas imágenes nos trae a un primer plano sus rostros, sus actitudes. Buscamos vínculos, imaginamos lo que quieren, demandan o reclaman, pero sobre todo las vemos allí donde el terreno de lo público se hace político. Es, en efecto, el retrato de una multitud, pero no hay anonimato, sino todo lo contrario. Esta multitud, desprovista de toda enseña o marca, adquiere una presencia radical porque son todos y cada uno de los rostros los que nos hablan. Son -en realidad- ellos y ellas porque constituyen la imagen de su propia lucha. Se trata del grupo humano y de cada uno de los universos que lo conforman, más allá del texto de su reclamación. Se trata de cuerpos, de roces, de gritos…

Tapar, no censurar. Hacer visible a través de la ocultación. No prohibir el decir, sino prohibir el no escuchar, el no ver, prohibir la indolencia con que miramos los conflictos. La mirada exhausta del espectador precisa un tratamiento homeopático. La ocultación se convierte en un sistema de agudeza visual, en una llave para la autocrítica de la mirada. Estamos ante un proceso de evacuación organizada de prejuicios, ante una caja de herramientas visuales para la higiene y la desinfección mediática. Por eso se tapan las pancartas, para verlas mejor; para saber más sobre esa gente y sus problemas.

El arte produce “otras extensiones del ver”. Estas imágenes del malestar social funcionan como el reporte de un mundo convulso, pero las formas producidas en el proceso de tapado: las manchas negras, también hablan. Se adaptan a la pancarta como una frase más, se convierten en nuevos logotipos, en nuevas imágenes que entran y salen del discurso. Estas manchas han llegado con una rotundidad que perturba. Venían para plegarse a la forma de las pancartas, pero pronto han encontrado su autonomía y su lugar en este paisaje social. No podemos hacer nada ante esto. El que era su papel censor es precisamente la cualidad que las libera.

El tiempo se ha amalgamado en este cúmulo de fotografías intervenidas. Imágenes de conflictos olvidados que se solapan con el recuerdo de personas, de movilizaciones, de historias en permanente crisis. Ahora hay un solo tiempo, el nuestro; un tiempo que nos reclama. Ahora.

Arturo / fito Rodríguez Profesor en el Dpto. Escultura y Arte y Tecnología de la Fac. de Bellas Artes. Artista e investigador. Su actividad docente e investigadora se centra en el audiovisual experimental, el cine y el video expandido, los procesos metodológicos de la práctica artística y el comisariado, así como los cruces que se establecen entre la escritura y el arte. Exposiciones personales y colectivas desde 1988. Guiones para cine y tv; dirección de cortos y documentales. Obra plástica en Colección Artium de Gasteiz, Gobierno Vasco, colecciones particulares. Acaba de publicar “Los estados de la Materia. Relatos de artistas trabajando”, 2021. Edit. Popurrit. (Disponible en https://bellezainfinita.com) Textos en:  ORCID: 0000-0002-7826-7501  www.tobogangigante.net